Культура & Искусство

мар 1, 2017

ИСТОРИЯ БАУХАУС - УТОПИЯ, ТЕОРИЯ, ДИЗАЙН

Рожденный из пепла Первой мировой войны до сих пор невозможно обойти важность что 14 лет существования принесли миру, в соответствии с радикальной концепцией того времени: переосмыслить все мировые материалы и объединить их вокруг всех видов искусства.

<

Такова была точка зрения немецкого архитектора Вальтера Гропиуса (1883-1969) которую он объяснил на открытии деятельности, что в будущем должна была быть самая революционная школа за все время в области искусства и дизайна: Баухаус в Веймаре, Германия (на немецком языке, Бау Хаус, означает "строительство дома"). Таким образом родилась ассоциация художников, сочетающий такие дисциплины, как архитектура, скульптура и живопись, в уникальном творческом выражении.

За короткий период своего существования, Гропиус разработал проект, который собрал вместе мастеров и дизайнеров, способных создавать полезные вещи для повседневной жизни и в то же время, соединить эстетические концепции, сложный дизайн форм и объективных функций и практики. Ремесленная школа Баухауз сочетала в себе элементы, происходящие от изобразительного искусства и дизайна. Новые студенты, которые должны были пройти тесты по учебным программам, приходили из разных образовательных и социальных областей и были посвящены таким темам, как теория цвета, социальные отношения, технических чертежей или история материалов. Эти курсы преподавались хорошо известными художниками того времени, такие как Пауль Клее (Швейцария, 1879-1940), Василий Кандинский (Россия, 1866-1944) и Йозеф Альберс (Германия, 1888-1976).

После этих предварительных курсов, студенты были отправлены в мастерские, где специализировались на искусстве, как металлургия, деревообработка, ткачество, керамика, печати или живописи фресок.

Хотя первоначальная цель Гропиуса было объединение различных видов искусства через ремесло, это вскоре оказалось нерентабельным. Поэтому, сохраняя акцент на обучение ремесел, с 1923 года, цель также начала указывать на производство деталей, идеализированных в промышленном масштабе. Так концепция определенно меняется «из искусства на промышленность».

В Дессау, Германия, в 1925 году Гропиус открыл новое здание для школы, которое он лично нарисовал. Многие из методов и вдохновений до сих пор используются в современной архитектуре, рождаются с этим зданием, со строительством на основе стальных каркасов и стеклянных стен, все собрано асимметричным планом для большего расширения и эффективности логического использования пространства.

Вальтер Гропиус прекратил свою деятельность в качестве директора художественной школы в 1928 году, уступив место Ханнесу Мейеру (Швейцария, 1889-1954), другой архитектор, который был сосредоточен на индустриализации проектов. Медленно, он вводит новую линию мышления, которая ориентирована больше на благосостояние людей, вместо создания высоко роскошных и дорогих материалов. Реклама и фотография продолжали набирать значение в школьной программе, под его руководством, которое было не долгим.

В 1930 году Мейер дал место третьему архитектору в директорате эмблематичной школы: Людвиг Мис ван дер Роэ (Германия, 1886-1969), который изменил учебный план, возвращаясь с акцентом в области архитектуры и создал новые курсы, такие как фотографии, изобразительные искусства и строительство.

С учетом политической и социальной ситуации в Германии, перенесли школу в Берлин, которая закрылась в 1933 году.

Студии

Столярная мастерская, под руководством Марселя Бройера (Венгрия, 1902-1981) стала одной из самых популярных в период между 1924 и 1928 годами. Эта студия создала новую концепцию мебели, через деконструкцию концепции классического стула (к примеру), сведя ее к минималистской конструкции. Это была его идея, что стулья будут заменены простыми задними колоннами, висящими в воздухе. Вдохновленный трубчатой конструкцией велосипеда, которая двигалась, студия разработала металлические конструкции, очень легкие и готовы производится в больших масштабах. Некоторые из них, оборудовали студию здания в Дессау.

Конечно, эта студия очень тесно сотрудничала с курсом металлургии, создавая очень успешные прототипы, должным образом подготовленные для массового производства. В этой студии учились такие дизайнеры как Марианне Брандт (Германия, 1893-1983), Вильгельм Вагенфелд (Германия, 1900-1990) и Крисчен Делл (Германия, 1893-1974), которые создали прекрасные современные изделия, такие как настольные и комнатные лампы, или основы для столов. Эти изделия были введены в школьных зонах Баухауза.

Брандт была первой женщиной, что присоединилась к классу металлургии и пришла на смену первоначального директора курса, Ласло Мохой-Надь (Венгрия, 1895-1946), в 1928 году. Многие из её проектов стали эстетическими иконами школы Баухауз, выделяя чайный набор, скульптурный и геометрический, серебряный и из черного дерева, хотя он никогда не был произведен в больших количествах и хорошо отражает влияние её наставника, Мохой-Надь и акцент школы по проектированию промышленных форм.

В ткачестве, особенно в течении руководства Гунта Штольца (Германия, 1897-1983), студия создала текстиль, подходящий для оформления школьной среды. В дополнение к изучению теории цвета, Штольц призвал студентов использовать некоторые мало проверенные материалы, такие как целлофан, стекольное волокно и метал. Разработанные материалы создали необходимые средства для выживания школы и, вместе с классом настенной росписи украсили внутреннее пространство зданий, создавая абстрактные и полихроматические среды в более широких поверхностях Института.

Первоначально курс ткачества приветствовал только женщина, так как они были обескуражены следовать другие существующие курсы школы. Эта студия создавала большую часть самых известных ткацких художников современной эпохи, в том числе Анни Альберс (Германия, 1899-1994), одна из самых важных дизайнеров тканей в наши дни, продолжила создавать новые изделия и новшество методов до дня своей смерти в штате Коннектикут в Соединённых Штатах Америки (США), и что вскоре после выхода из Баухауз, вышла замуж за Йозефа Альберса, одного из школьных наставников с самого начала.

Типографика, конечно, не был самым популярным курсом в начале школьной жизни, получив только интерес и кандидатов под руководством Мохойя-Надьи и графическим дизайнером Гербертом Байером (Австрия, 1900-1985). В то время, типография была по существу рассмотрена как чисто эмпирический путь общения через прозрачное художественное выражение. Но вскоре после того, как она была признана в качестве одного из важнейших элементов визуальной идентичности коммуникации самой школы. Использование шрифтов без засечек, в сочетании с очень графическими изображениями было вдохновением для авангардного движения (1960-1970).

Больше статей

Избранаястатья

  • aula3

    Research & Education

    мар 22, 2018

    ON TOP OF THE WORLD

    Here goes the bad news: in case you haven't notice, there is no such job as "math". So, don't bother you children with getting a degree as mathematician – he, probably won't like the idea and he will not get a regular job.

    ...

  • 170228111024-iran-abbasi-hotel-header-1400-1-2-super-169

    Стиль жизнь & Путешествия

    май 1, 2017

    СКАЗКА ПЕРСИИ

    Самый романтичный способ провести замечательные весенние дни - посетить красочную Персию. Лучшие весенние месяцы в Иране - апрель...

  • 15026-americaandrsquos-cup-2017-the-journey-to-bermuda-begins-in-portsmouth

    Спорт

    июн 1, 2017

    Самые Быстрые Яхты

    После 35-летнего первого соревнования в 1851 году на английской земле Бермудские острова стали сценой в 2017 году для Кубка Америки....


  • AdobeStock_29464033 b

    Бизнес & промышленность

    мар 1, 2017

    MIRO ЛЕСНАЯ КОМПАНИЯ - Древесина, экологическое богатство

    Древесина в качестве сырья, добыча которого, вероятно, устойчива за счет обновления и взаимосвязи между затратами, качеством...

  • 3041392_lunarhabitationfosterpartners1

    Research & Education

    апр 1, 2017

    ЛУНОТОПИЯ - ГОЛОВА НА ЛУНЕ

    Спустя почти пятьдесят лет после успеха «Аполлона-11», первый раз, когда человек полетел на Луну, космическая гонка только началась....

  • RedClay003

    Культура & Искусство

    мар 1, 2017

    КРАСНАЯ ГЛИНА - ИЗОБРЕСТИ ЗАНОВО ГЛИНУ

    В 2010 году был рожден бренд, который мало-помалу, стал все более и более востребованный некоторыми из лучших барабанщиков мира...


  • Louboutin2

    Роскошь & Мода

    окт 1, 2016

    Красная легенда элегантности

    В мире обуви высшей планкой элегантности являются легендарные «лабутены». Провокация, но очень продуманная и безупречная – основная...

  • AllPhotos-RobinsonLesBains (2)

    Роскошь & Мода

    июл 1, 2016

    Выбор джентльмена

    Наконец пришло лето, а вместе с ним и жаркие деньки, в которые так хорошо окунуться в прохладный водоем, наблюдать за закатом, потягивая...

  • seasteading1

    Наука & Природа

    ноя 1, 2016

    Плавающие города следующего Нового Мира

    Институт Seasteading (TSI) был создан в 2008 году инженером программного обеспечения Google Патри Фридманом (внуком экономиста...