Культура & Искусство

мар 1, 2017

ИСТОРИЯ БАУХАУС - УТОПИЯ, ТЕОРИЯ, ДИЗАЙН

Рожденный из пепла Первой мировой войны до сих пор невозможно обойти важность что 14 лет существования принесли миру, в соответствии с радикальной концепцией того времени: переосмыслить все мировые материалы и объединить их вокруг всех видов искусства.

Такова была точка зрения немецкого архитектора Вальтера Гропиуса (1883-1969) которую он объяснил на открытии деятельности, что в будущем должна была быть самая революционная школа за все время в области искусства и дизайна: Баухаус в Веймаре, Германия (на немецком языке, Бау Хаус, означает "строительство дома"). Таким образом родилась ассоциация художников, сочетающий такие дисциплины, как архитектура, скульптура и живопись, в уникальном творческом выражении.

За короткий период своего существования, Гропиус разработал проект, который собрал вместе мастеров и дизайнеров, способных создавать полезные вещи для повседневной жизни и в то же время, соединить эстетические концепции, сложный дизайн форм и объективных функций и практики. Ремесленная школа Баухауз сочетала в себе элементы, происходящие от изобразительного искусства и дизайна. Новые студенты, которые должны были пройти тесты по учебным программам, приходили из разных образовательных и социальных областей и были посвящены таким темам, как теория цвета, социальные отношения, технических чертежей или история материалов. Эти курсы преподавались хорошо известными художниками того времени, такие как Пауль Клее (Швейцария, 1879-1940), Василий Кандинский (Россия, 1866-1944) и Йозеф Альберс (Германия, 1888-1976).

После этих предварительных курсов, студенты были отправлены в мастерские, где специализировались на искусстве, как металлургия, деревообработка, ткачество, керамика, печати или живописи фресок.

Хотя первоначальная цель Гропиуса было объединение различных видов искусства через ремесло, это вскоре оказалось нерентабельным. Поэтому, сохраняя акцент на обучение ремесел, с 1923 года, цель также начала указывать на производство деталей, идеализированных в промышленном масштабе. Так концепция определенно меняется «из искусства на промышленность».

В Дессау, Германия, в 1925 году Гропиус открыл новое здание для школы, которое он лично нарисовал. Многие из методов и вдохновений до сих пор используются в современной архитектуре, рождаются с этим зданием, со строительством на основе стальных каркасов и стеклянных стен, все собрано асимметричным планом для большего расширения и эффективности логического использования пространства.

Вальтер Гропиус прекратил свою деятельность в качестве директора художественной школы в 1928 году, уступив место Ханнесу Мейеру (Швейцария, 1889-1954), другой архитектор, который был сосредоточен на индустриализации проектов. Медленно, он вводит новую линию мышления, которая ориентирована больше на благосостояние людей, вместо создания высоко роскошных и дорогих материалов. Реклама и фотография продолжали набирать значение в школьной программе, под его руководством, которое было не долгим.

В 1930 году Мейер дал место третьему архитектору в директорате эмблематичной школы: Людвиг Мис ван дер Роэ (Германия, 1886-1969), который изменил учебный план, возвращаясь с акцентом в области архитектуры и создал новые курсы, такие как фотографии, изобразительные искусства и строительство.

С учетом политической и социальной ситуации в Германии, перенесли школу в Берлин, которая закрылась в 1933 году.

Студии

Столярная мастерская, под руководством Марселя Бройера (Венгрия, 1902-1981) стала одной из самых популярных в период между 1924 и 1928 годами. Эта студия создала новую концепцию мебели, через деконструкцию концепции классического стула (к примеру), сведя ее к минималистской конструкции. Это была его идея, что стулья будут заменены простыми задними колоннами, висящими в воздухе. Вдохновленный трубчатой конструкцией велосипеда, которая двигалась, студия разработала металлические конструкции, очень легкие и готовы производится в больших масштабах. Некоторые из них, оборудовали студию здания в Дессау.

Конечно, эта студия очень тесно сотрудничала с курсом металлургии, создавая очень успешные прототипы, должным образом подготовленные для массового производства. В этой студии учились такие дизайнеры как Марианне Брандт (Германия, 1893-1983), Вильгельм Вагенфелд (Германия, 1900-1990) и Крисчен Делл (Германия, 1893-1974), которые создали прекрасные современные изделия, такие как настольные и комнатные лампы, или основы для столов. Эти изделия были введены в школьных зонах Баухауза.

Брандт была первой женщиной, что присоединилась к классу металлургии и пришла на смену первоначального директора курса, Ласло Мохой-Надь (Венгрия, 1895-1946), в 1928 году. Многие из её проектов стали эстетическими иконами школы Баухауз, выделяя чайный набор, скульптурный и геометрический, серебряный и из черного дерева, хотя он никогда не был произведен в больших количествах и хорошо отражает влияние её наставника, Мохой-Надь и акцент школы по проектированию промышленных форм.

В ткачестве, особенно в течении руководства Гунта Штольца (Германия, 1897-1983), студия создала текстиль, подходящий для оформления школьной среды. В дополнение к изучению теории цвета, Штольц призвал студентов использовать некоторые мало проверенные материалы, такие как целлофан, стекольное волокно и метал. Разработанные материалы создали необходимые средства для выживания школы и, вместе с классом настенной росписи украсили внутреннее пространство зданий, создавая абстрактные и полихроматические среды в более широких поверхностях Института.

Первоначально курс ткачества приветствовал только женщина, так как они были обескуражены следовать другие существующие курсы школы. Эта студия создавала большую часть самых известных ткацких художников современной эпохи, в том числе Анни Альберс (Германия, 1899-1994), одна из самых важных дизайнеров тканей в наши дни, продолжила создавать новые изделия и новшество методов до дня своей смерти в штате Коннектикут в Соединённых Штатах Америки (США), и что вскоре после выхода из Баухауз, вышла замуж за Йозефа Альберса, одного из школьных наставников с самого начала.

Типографика, конечно, не был самым популярным курсом в начале школьной жизни, получив только интерес и кандидатов под руководством Мохойя-Надьи и графическим дизайнером Гербертом Байером (Австрия, 1900-1985). В то время, типография была по существу рассмотрена как чисто эмпирический путь общения через прозрачное художественное выражение. Но вскоре после того, как она была признана в качестве одного из важнейших элементов визуальной идентичности коммуникации самой школы. Использование шрифтов без засечек, в сочетании с очень графическими изображениями было вдохновением для авангардного движения (1960-1970).

Больше статей

Избранаястатья

  • PrimarySchool5

    Культура & Искусство

    июл 1, 2017

    УСТОЙЧИВАЯ АРХИТЕКТУРА

    Часто говорят, что после поездки в Африку никто больше не возвращается прежним. Это самый подлинный континент в мире. Вот почему...

  • Sony005

    Технологии

    апр 1, 2017

    КОНТАКТНЫЕ ЛИНЗЫ SONY - Запись в мгновение глаз

    Вы все еще помните, когда очки, записывающие и передающие живые изображения, были новинкой? Вы уже можете забыть об этой устаревшей...

  • 19620901_739735632865157_1070968012579382532_o

    Дом & Дизайн

    авг 1, 2017

    ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ, ЯПОНСКАЯ МУДРОСТЬ

    Вам не нужно видеть Kill Bill 2, быть отличным поваром или мастером меча, чтобы знать, что лучшие лезвия в мире - японские. Их традиция...


  • 170228111024-iran-abbasi-hotel-header-1400-1-2-super-169

    Стиль жизнь & Путешествия

    май 1, 2017

    СКАЗКА ПЕРСИИ

    Самый романтичный способ провести замечательные весенние дни - посетить красочную Персию. Лучшие весенние месяцы в Иране - апрель...

  • Depositphotos_8485784_xl-2015

    Еда & Напитки

    авг 1, 2017

    Семена без копирайта

    Впечатляющий мировой законодательный путь достиг самых тривиальных продуктов: продуктов питания. Это последняя попытка человека...

  • Viagem marco

    Стиль жизнь & Путешествия

    мар 3, 2018

    TOURISTLESS ADVENTURE

    Adventure tourism became extremely popular over the last decade but also lost part of its realism, after all with guided visits and closed gates resorts in luxury hotels there's not much left of the spirit of adventure that turned...


  • Motricidade

    Спорт

    окт 1, 2016

    Спортивный дух

    В 2001 году Алессандро Занарди, находясь за рулем Reynard-Honda на Formula 1, попал в сильную аварию, что привело к ампутации обеих ног. Но Занарди...

  • 1. Vagal-Nerve-Stimulation-Hit-The-Right-Nerve

    Здоровье и благополучие

    ноя 1, 2017

    УКАЗАТЬ НА ПРАВИЛЬНЫЙ НЕРВ

    Новый тип лечения, стимуляция блуждающего нерва (VNS), может дать надежду людям, которые не улучшаются при традиционном лечении депрессии...

  • 01

    Дом & Дизайн

    фев 1, 2017

    РАССЛАБТЕСЬ, ПРОСТО РАССЛАБТЕСЬ

    Существует старая дискуссия о лучшем способе расслабиться после рабочего дня: окунутся в ванну или полежать в гамаке? Ну, нет...